Copyfight en el CCCB
El sabado por la tarde asistí con un amigo a las charlas sobre copyleft que se daban en el CCCB. El auditorio se había acondicionado de forma que en su parte posterior se podían recoger panfletos varios, observar obras de la cultura copy-paste en varios monitores, y toquetear un poco unos PCs que corrían bajo Ubuntu. También habían unos stands dónde adquirir merchandasing entre otros.
Me decepciono un poco el contenido de los PCs, ya que bajo una carpeta llamada “Biblioteca Libre”, tan sólo se encontraban media docena de documentos de los ponentes. Hubiera sido quizás más interesante preparar una pequeña vista virtual a la cultura copyleft, con obras representativas de cada genero, para que el asistente pudiese hacerse una idea del estado de las cosas.
Unas telas empapeladas con historias delirantes acerca de los usos y abusos del copyright separaban esta sección más “interactiva” del escenario de las conferencias.
El primer acto fué una conjunto de miniconferencias de varios personajes de la escena: David Bravo (abogado), Pablo Soto (músico, desarrolador y productor), César Randueles (crítico musical) y Jota (cantante de los planetas). Todo moderado por Ignacio Escolar.
Empezó Randueles hablando de cómo la música popular nace de las experiencias sociales del músico, que este devuelve a la sociedad en forma de música. Vino a decir, que sin ese feedback no puede existir la música como cultura, que es lo que precisamente destruye el mercado. Su exposición fué algo oscura.
Seguidamente Pablo Soto nos cantó las virtudes de los P2P, y cómo se derrocha el dinero en una discográfica, de forma que el artísta ve un porcentaje mínimo de las ventas. Nos explico su modelo de negocio como productor (más racional), y cómo se beneficia de él el músico. La exposición acabo degenerando en un baile de cifras que en el fondo no era más que una perpetuación de la situación actual de explotación de la música.
Jota no intervino específicamente (ya que el no sabía bien de que iba esto del copyleft y se había venido a informar), sinó que fue “entrevistado” por Ignacio. Comentó que el beneficio le llega al músico de los conciertos, justificó la compensación del autor (no en ninguna forma concreta), y renegó de la calidad del MP3 y la grabación digital (profesional).
David Bravo expuso una versión corta de Las 10 mentiras mas famosas de la piratería salpicada de humor.
Siguió un turno de preguntas que trató del intrusismo amateur de la generación copy-paste, las dudas sobre el futuro laboral de un ingeniero de sonido, la influencia de los poderes fácticos en la libertad de expresión, la ideología política de David Bravo, etc..
Fué probablemente más interesante que la conferencia en sí, ya que el tema se desvió de los nuevos caminos de la producción cultural, a un rapapolvo al modelo demasiado avaricioso que practican las discográficas.
Después llegó la esperada exposición de Lawrence Lessig, fundador de Creative Commons que ayudado de una magnífica presentación, nos hizo ver como el copyright “analógico” es muy limitado al ser aplicado en el entorno digital. Puso un par de ejemplos del terrorismo judicial que se vive en los EUA, vimos unas producciones copy-paste muy interesantes (y divertidas) y finalizó con el rayo de esperanza que ha supuesto la derrogación radical de las patentes en Europa. Alabó el modelo Europeo y lo defendió como el contrapunto que haga abrir los ojos a los americanos.
La exposición fué muy clara y seria, sin renunciar al humor y sin estridencias. Me resultó muy interesante y la comentaré en más profundidad en un próximo artículo, ya que ciertas ideas me parecieron muy acertadas para explicar un poco mejor qué es esto del copyleft.
