Nada en particular

Bueno, después de un largo descanso por exceso de trabajo vuevlo para escribir un post sobre lo que hay después del post… Ahí va.

He de reconocer que últimamente he estado dando tumbos con esto de la música, será que con la edad me radicalizo, que me canso de escuchar siempre lo mismo. La cuestión es que me ha dado por los sonidos ‘raros’.

Todo es culpa de Pedro: me mete en esto del jazz, le pillas gusto a la improvisación del bebop, pero quieres cosas más fuertes (y no estoy hablando de hardbop), uno se arranca por Sun Ra, se da una vuelta por Ornette Coleman (con más pena que gloria) y acaba volviendo al hogar del rock. Pero ya nada es lo mismo.

Resulta que descubres una especie de cajón desastre que se llama post-rock, donde hay algunos grupos realmente buenos, principalmente: Godspeed you! Black emperor, Explosions in the Sky, Do make say think, incluso algunas cosas de Mogway.

Y escarbando descubres que esos desarrollos lentos y repetitivos pero cuidados hasta el extremo vienen de algo llamado minimalismo, enmarcado en el omnipresente postmodernismo, y entonces caes en la electrónica (de verdad) y escuchas a Aphex Twin, Squarepusher, Boards of Canada, Autreche, todo de golpe….

Una gran ayuda en mi viaje fué LastFM que me permitió avanzar a cada momento sin quedarme estancado. Tanto que me empezó a soltar compositores clásicos: John Cage con su famoso 4′33′’, Steve Reich, Oliver Messianen, … e Iannis Xenakis.

Si creia que con Cage lo había escuchado ya todo, viene Xenakis y me suelta su huracanada música estocástica o la ¿tranquila? musique concrete, base de la electrónica moderna y de la que tanto bebe el drill’n'bass que había estado escuchando.

Todo extremadamente interesante, enormes experiencias sónicas, algunas más difíciles que otras pero fascinantes para los amantes de la música. Aunque no podemos olvidar que había llegado al extremo de la música experimental, que por su propia definición se agota una vez superado el concepto.

Pues resulta que el fin de semana pasado me di una vuelta por el Primavera Sound’07 (básicamente para ver en directo el Daydream Nation de Sonic Youth y aprovechar para escuchar a Patty Smith). Lo encaré con bastante interés, pues quería explorar el sonido de bandas de géneros que acaba de descubrir y que me tenían como a un niño con un juguete nuevo

El programa parecía prometedor, había muchas bandas de post-rock, post-punk, post-metal y bastantes de ellas decían incoporar elementos de free-jazz en su presentación. Lástima que solo fuera mentira, que solo fuera publicidad.

El gustazo de ver a Sonic Youth no me lo quita nadie, pero creo que bandas que decían tener influencias de free-jazz apenas debían haber escuchado el Kind Of Blue. Porque la verdad, nada de improvisación, ni rastro de saxo, bajo o incluso ruido… nada… o muy poco.

Lo mejor la gente de Müm, que pese a parecer Björk en los teletubbies, tenían una gracia e inocencia en directo que los desproveia de toda la retórica estilística (escrita, que no musical) en la que parecían envolverse otros que los habían precedido.

Así que todo esto me lleva a preguntarme: ¿Cuando podré ver a Explosions in The Sky en directo en Barcelona? ¿Volverán a actuar 12Twelve y me enteraré a tiempo para ir a verlos? No, es coña.

La pregunta de fondo, ¿que hay después del post-rock, post-folk, post-metal, post-loquesea?

Parece que lo único que todavía no hemos agotado (por nuevo) es la electrónica. ¿Tiene rumbo la música moderna, o podemos olvidarnos de revoluciones de estilo como las que supusieron a principio de siglo pasado la música negra o la electrónica?.

La verdad es que en el punto de mercantilización del arte a que hemos llegado, en la que se venden excrementos de artista por millonadas (y hablo más de Bisbal que de Piero Manzoni) parece que el inmobilismo es lo más cómodo para todos.

Talento hay para avanzar, en este post probablemente hay escritos los nombres de bandas que pueden llegar a aportar mucho a la música (¿o quizás lo han hecho ya?).

Pero por favor, no nos quedemos en el post, avancemos hacia algo nuevo, desconocido… Es hora de que la vanguardia de un paso al frente. Es hora de que las masas se despierten. Ahora toca experimentar. A todos.

Ya que últimamente no aparecen suficientes novedades discográficas interesantes, he decidido variar un poco de estilos, e iniciar una pequeña colección de jazz. Como profano en este género, me he encontrado con tanto dónde elegir y tan poco conocido, que realmente no sabía por dónde empezar.
Después de consultar con un amigo que está más introducido que yo en este estilo y de navegar un poco, he realizado la siguiente selección de discos como “discografia básica” para ir entrando un poco en este mundillo:

JAZZ TRADICIONAL
Nueva Orleans, Dixiland y los solistas de jazz
El swing y las Big Bands
JAZZ MODERNO
Bebop y jazz moderno
Jazz moderno en transición
JAZZ CONTEMPORÁNEO
Free Jazz, Soul jazz…

¿Alguna sugerencia?

REFERENCIAS:
Jazz 100
The Best Jazz Albums on CD
Essential Jazz Recordings
Wikipedia
Amazon

El sabado por la tarde asistí con un amigo a las charlas sobre copyleft que se daban en el CCCB. El auditorio se había acondicionado de forma que en su parte posterior se podían recoger panfletos varios, observar obras de la cultura copy-paste en varios monitores, y toquetear un poco unos PCs que corrían bajo Ubuntu. También habían unos stands dónde adquirir merchandasing entre otros.

Me decepciono un poco el contenido de los PCs, ya que bajo una carpeta llamada “Biblioteca Libre”, tan sólo se encontraban media docena de documentos de los ponentes. Hubiera sido quizás más interesante preparar una pequeña vista virtual a la cultura copyleft, con obras representativas de cada genero, para que el asistente pudiese hacerse una idea del estado de las cosas.

Unas telas empapeladas con historias delirantes acerca de los usos y abusos del copyright separaban esta sección más “interactiva” del escenario de las conferencias.

El primer acto fué una conjunto de miniconferencias de varios personajes de la escena: David Bravo (abogado), Pablo Soto (músico, desarrolador y productor), César Randueles (crítico musical) y Jota (cantante de los planetas). Todo moderado por Ignacio Escolar.

Empezó Randueles hablando de cómo la música popular nace de las experiencias sociales del músico, que este devuelve a la sociedad en forma de música. Vino a decir, que sin ese feedback no puede existir la música como cultura, que es lo que precisamente destruye el mercado. Su exposición fué algo oscura.

Seguidamente Pablo Soto nos cantó las virtudes de los P2P, y cómo se derrocha el dinero en una discográfica, de forma que el artísta ve un porcentaje mínimo de las ventas. Nos explico su modelo de negocio como productor (más racional), y cómo se beneficia de él el músico. La exposición acabo degenerando en un baile de cifras que en el fondo no era más que una perpetuación de la situación actual de explotación de la música.

Jota no intervino específicamente (ya que el no sabía bien de que iba esto del copyleft y se había venido a informar), sinó que fue “entrevistado” por Ignacio. Comentó que el beneficio le llega al músico de los conciertos, justificó la compensación del autor (no en ninguna forma concreta), y renegó de la calidad del MP3 y la grabación digital (profesional).

David Bravo expuso una versión corta de Las 10 mentiras mas famosas de la piratería salpicada de humor.

Siguió un turno de preguntas que trató del intrusismo amateur de la generación copy-paste, las dudas sobre el futuro laboral de un ingeniero de sonido, la influencia de los poderes fácticos en la libertad de expresión, la ideología política de David Bravo, etc..
Fué probablemente más interesante que la conferencia en sí, ya que el tema se desvió de los nuevos caminos de la producción cultural, a un rapapolvo al modelo demasiado avaricioso que practican las discográficas.

Después llegó la esperada exposición de Lawrence Lessig, fundador de Creative Commons que ayudado de una magnífica presentación, nos hizo ver como el copyright “analógico” es muy limitado al ser aplicado en el entorno digital. Puso un par de ejemplos del terrorismo judicial que se vive en los EUA, vimos unas producciones copy-paste muy interesantes (y divertidas) y finalizó con el rayo de esperanza que ha supuesto la derrogación radical de las patentes en Europa. Alabó el modelo Europeo y lo defendió como el contrapunto que haga abrir los ojos a los americanos.

La exposición fué muy clara y seria, sin renunciar al humor y sin estridencias. Me resultó muy interesante y la comentaré en más profundidad en un próximo artículo, ya que ciertas ideas me parecieron muy acertadas para explicar un poco mejor qué es esto del copyleft.

Ayer estuve viendo unos fragmentos del concierto Live 8 (antes Live Aid), que junta a un montón de megaestrellas de la música por la causa del hambre en África.

La primera actuación que pude ver fué la de los Pet Shop Boys interpretando su clásico Go West. No estuvieron mal, en especial en el final del tema, pero el sonido era cuanto menos pobre. No sé si fué debido a la calidad de la emisión, mi televisor, a la acustica de Hyde Park o que la electrónica no se lleva bién con el directo.
Después, lo que nos dejaron (o sea nada) del Laura de Scissor Sisters y su Take your mamma out. La verdad es que pese a ser una de las bandas más interesantes del último año, tampoco es que aportaran gran cosa.
El caso de Linkin Park es especialmente remarcable, pues al ser una banda que debe su sonido a una magnífica producción, actuando en estas condiciones, se ve despojada de todo interés. Vaya que no los veo en un unplugged.

El panorama cambió radicalmente con la aparición de Pink Floyd. Espectacular la interpretación de Money, y emocionante, aunque demasiado corta, la de Wish you where here. Es increible como esos cuatro casi ancianos, son capaces de darles mil vueltas a grupos más jóvenes, con temas de construcción mas simple, sin tanta producción, crudos.
Y no quiero decir que la producción no sea importante en Pink Floyd (Money demuestra lo contrario), sinó que eran canciones hechas con muchos menos medios, que derrochaban creatividad y buena música.
Con esto en mente, y echando la vista atrás a uno le parece que cualquier tiempo pasado fué mejor en música, que no se superarán nunca los 70 (y que conste que entonces yo no había ni nacido), que ahora todo es cuesta abajo.

Es posible que hoy sigan saliendo bandas tan buenas como fué en su momento Pink Floyd, pero yo no las conozco. En cierto debate sobre la piratería en Canal Sur, un recnocido productor casi se jactaba de que hoy en día Camarón de La Isla, no podría haber sido editado. Y echaba la culpa al consumidor (como no), por comprar discos en la manta o bajarlos de Internet. Con esto, no hizo más que demostrar su ignorancia y su estrechez de miras.

Camarón hoy tiene unas cifras de ventas y una difusión, que ya la querría para sí cualquier triunfito, y las mantendrá, mientras que en 10 años, de Bisbal no se acordará nadie. Entonces, ¿porque no podría editar hoy en día a Camarón?
Es una inversión más rentable, a medio y sobretodo a largo plazo. El problema es que en el mundo en que vivimos, se busca el beneficio a corto plazo, y con eso nos estamos cargando la música.
Yo creo que la piratería la genera la música entendida como negocio, aquella en que todo es decorado y maquillaje, aquella que te hace creer que un disco no vale más que el CD en el que está estampado, porque no crea amor por la música, sólo beneficios a las discográficas.

A dónde fué a parar la música todavía no lo sé, pero por aquí no la veo. A dónde irá a parar, dependerá de cuándo dejemos de comprar música en el Carrefour como Big Macs en el McDonalds. Mientras, a tragar con esos gorgoritos insoportables a todas horas.